Rembrandt - malerier. Rembrandt malerier med navne. Kunstner Rembrandt

Rembrandt van Rijn, hvis malerier kan værese i mange museer i verden, i dag er kendt for alle mennesker på jorden. Frygt og glæde, overraskelse og indignation i hans værker afspejles så naturligt, at man ikke kan tro dem. Frenzied popularitet, tragisk skæbne og den triste tilbagegang i livet er stadig en grund til sladder og filosofiske ræsonnementer.

ungdom

Kunstneren Rembrandt blev født i en bagerfamilie i 1606år i den hollandske by Leiden, der ligger ved Rhinens bredder. Meget tidligt følte han et kunstnerisk talent. Efter at have studeret i flere år hjemme, gik den unge mand til Amsterdam for at tage lektioner fra den berømte maler Lastman. Træningen varede ikke længe, ​​og i en alder af 19 år vendte Rembrandt tilbage til Leiden. På dette tidspunkt skriver han portrætter af sin familie og venner og giver også stor opmærksomhed til selvportrætter. Indtil nu har mange værker af forfatteren overlevet, hvor han skildrer sig i forskellige billeder.

anerkendelse

Når en nybegynder kunstner får en fremragendeorden fra kirurgenes guild. Så der er arbejdet "Lære af anatomi". Billedet bringer Rembrandt anerkendelse. Han modtager straks mere end halvtreds ordrer for portrætter af adel og amsterdam adel. Samtidig med populariteten vokser mesterens velfærd. Han begynder at samle antikviteter og antikke kostumer. Han får et smukt hus, der fylder med udsøgte antikke møbler og kunstgenstande.

Saskia

I 28 år, Rembrandt, hvis malerier blivermere og mere populær, gifter sig med den velhavende pige Saskia. Han blev gift for kærlighed og ikke kun reddet, men også gange sin elskede hovedstad. Rembrandt idoliserede sin kone, der ofte skildrer i forskellige billeder i hans værker. En af de mest berømte malerier af kunstneren "Selvportræt med Saskia" viser en glad Rembrandt med sin unge kone. Samtidig modtager kunstneren en ordre til en række værker med en bibelsk historie. Så der er billeder af Rembrandt med navnene "Abrahams Offer" og "Belshazzars Fest". Også i denne periode er et af de mest berømte værker af mesteren "Danae". Billedet blev korresponderet af kunstneren flere gange og har flere forfattervarianter.

Livets solnedgang

Ubekymret tid for kunstneren varede ikke længe. Ikke alle kunne lide Rembrandt måde at skildre en person som han er. Efter at have skrevet billedet "Night Watch" brød en utrolig skandale ud. På lærredet syntes fremmede. Måske var årsagen, at midt i arbejdet dør hans elskede Saskia af tuberkulose. På billedet er skuespillernes figurer synlig for pigens silhuet, så det minder om mesterens kone. Forfatterens popularitet begynder at falde. Der er næsten ingen nye ordrer. Efter at have mistet sit hus og hele hans ejendom, begynder Rembrandt, hvis malerier erhverver en ny filosofisk betydning, at skildre almindelige mennesker og deres kære. Han skriver meget af hans sønns billede, såvel som de mennesker, der omgiver ham i de sidste år af hans liv. På dette tidspunkt er Rembrandt-malerierne med navnene "Portræt af en gammel mand i rødt", "Portræt af Titus 'Søn under læsning" og andre værker født. I slutningen af ​​livet fremkommer et andet mesterværk fra mesterens penne: "Den fortabte søns tilbagevenden". I dette billede skildrer mesteren sig som en evig vandrer, der er tvunget til at vandre gennem de vanskelige veje, der ændrer berømmelse. I 1969 døde Rembrandt selv og havde begravet sin søn med sin forlovede, og han forlod sit kreative fodaftryk for evigt i denne verden. I dag optræder kunstnerens malerier et hæderligt sted i et større museum i verden.

De mest berømte malerier af Rembrandt. "Lære af anatomi" (1632)

Dette billede er den første store ordre,modtaget af Rembrandt efter sin overførsel til Amsterdam. På lærredet blev en obduktion udført af Dr. Tulp optaget. Lægen holder sine hænder med tangen i senen og viser sine elever, hvordan deres fingre er bøjet. Sådanne gruppeportrætter på det tidspunkt var meget populære blandt lægernes guild. Men som regel var medlemmer af gruppen stillet for dem, som sad i en række. Rembrandt, hvis malerier varierede naturlighed og realisme, portrætterede eleverne i en tæt kreds, opmærksomt lyttede til Dr. Tulps ord. Blegne ansigter og liget med lyse lyse pletter skiller sig ud på den dystre og mørke baggrund af billedet. Arbejdet bragte Rembrandt første popularitet, hvorefter ordrer faldt på forfatteren med utrolig fart.

"Selvportræt med Saskia" (1635)

I hele sit liv skrev Rembrandt en utroligantal selvportrætter. Dette billede er en af ​​de mest berømte. Det viser kunstnerens jubilation fra glæden ved at eje en elsket. Malerens følelsesmæssige tilstand afspejles i tegnets åbne opfattelse, i Rembrandt's strålende ansigt, som om det er chokket med lykke og velvære. Imidlertid ligger i portrættet skjult provokation: for kunstneren skildrer sig i billedet af den samme "fortabte søn", der fejrer med den sædvanlige høflighed. Hvor meget forskellig er den "fortabte søn" på dette selvportræt fra den, som seerne kender med samme navn billede!

Danae (1636)

Den mest berømte af Rembrandt malerier. Det er baseret på myten om moderen til Perseus, Danae. Ifølge legenden fandt pigens far ud af at han ville dø af sin egen dattersøn og fængslet hende i et fangehul. Zeus trængte ind i fængslet i form af en regn af guld, hvorefter Perseus blev født. Maleriet tiltrækker en usædvanlig farve, der er karakteristisk for kunstnerens arbejde. I centrum er en nøgen kvinde, hvis krop er belyst af stærkt sollys. På dette billede repræsenterede Rembrandt, hvis malerier ofte viser folk tæt på ham, billedet af sin elskede kone Saskia. Englens billede blev tilskrevet efter hans kone. Det ser ud til, at han altid græder for den afdødes skæbne. Rembrandt rewrote sit yndlingsbarn langsomt og ændrede stemningen i billedet i overensstemmelse med deres følelser. Kombinationen af ​​skinnende toner og gylden blænding slår med sin raffinement og storhed.

Overraskende og dramatisk er skæbnen af ​​billedet, somkunstnerens livshistorie. Mesterværket efter forfatterens død blev erstattet af mange ejere. Efter erhvervelsen af ​​Catherine II's arbejde, tog "Danae" et ærefuldt sted i den berømte samling af Hermitage. I 1985 havde museet en ubehagelig hændelse, der næsten berøvede verden muligheden for at overveje oprettelsen af ​​Rembrandt. En skør person gik til billedet og sprøjtede syre på den. Malingen begyndte straks at boble. Men angriberen og dette syntes lidt: han formåede at gøre på lærredet et par snit med en kniv, indtil den blev stoppet. Skaden ramte ca. 30% af mesterværket. Maniac var en bestemt Bronius Maygis, som senere tilbragte 6 år i en psykiatrisk klinik. Restaurering af maleriet varede 12 år. Nu er det vist i "Hermitage" under panseret glas, som beskytter mesterværket mod vandaler. En anden kendsgerning er interessant. Kunstværket og dets gengivelser optages ofte i film. For eksempel vises "Danae" i tv-serien "Bandit Petersburg" som et billede af Rembrandt "Aegina".

"Night Watch" (1642)

Maleriet blev bestilt af Rembrandtriffel division. På lærredet afbilder et firma af militser, som går på en kampagne. Musketæere, opmuntret af tromlen, er afbildet sammen med soldater af forskellig social status og alder, klar til kamp. Alle er forenet af maskulinitet og en patriotisk impuls. Arbejdet er forsigtigt med at tegne alle billeder og detaljer. Rembrandt maleri "The Night Watch" vækker en fuld fornemmelse af virkeligheden af ​​hvad der sker i seerne, der ser det. Forfatteren forsøgte ikke kun at vise de eksterne egenskaber ved alle tegnene, men også for at afsløre hver soldaters indre verden. Apotheosen af ​​billedet er en triumfbuen - et symbol på tidligere succeser og en hylder af en ny herlig sejr. Ved hjælp af farverige farver (guld, sort og gul) er publikum udsat for militærets energi, drama og højtidelighed. Karakteren og skæbnen for hver karakter læses takket være den berømte kunstners børste.

Der er mange versioner om pigen,næsten centreret i billedet. Det adskiller sig fra alle lyse farver og engelske udseende. Måske er det en slags milits mascotte. Ifølge en anden version er pigen billedet af forfatterens elskede kone, der forlod en anden verden midt i at skrive billedet. Som du ved, passer arbejdet ikke til kunderne. Efter at de købte maleriet, skarede de barbarøst lærredet og hængte det i festlokalen.

"Den Fortabte Søners Retur" (1666-1669).

Rembrandt maleri "Den fortabte søns tilbagesendelse"er en af ​​de berømte kunstneres skarpeste toppe af kreativitet. Den blev skrevet i de sidste år af mesterens liv. Denne gang, da han var meget gammel og svag, havde brug for og sultet. Temaet for den fortabte søn har gentagne gange og tidligere optrådt i kunstnerens arbejde. Dette arbejde er en konklusion, som opsummerer resultaterne af mange års kreative vandringer af den berømte forfatter. Billedet udstråler al varme og dybde på Rembrandt-paletten. Flimrende farver og et elegant stykke lys og skygge understreger billederne af hovedpersonerne. I dække af en ærværdig gammel mand og hans fortabte søn, udtrykkes en lang række forskellige følelser: omvendelse og kærlighed, barmhjertighed og bitterhed af forsinket indsigt. Ifølge kunstkritikere viste i "Returen" hele malerens psykologiske talent. Han investerede i sine afkom alle hans akkumulerede kreative oplevelse, al hans lidenskab, al hans inspiration.

konklusion

Det er svært endda at gætte hvadRembrandt malerier, er beskrivelsen af ​​hvilke præsenteres i denne artikel. Hvor mange år er gået fra datoen for deres oprettelse, som sod fra tællelys dækkede dem over tre århundreders historie! Vi kan kun gætte hvordan de så på deres fødselsdage. I mellemtiden, den dag i dag, millioner af fans af den berømte maler af talent i forskellige museer rundt om i verden kommer til at se hans mesterværker.