Kreativiteten af kunstneren Korovin rammer hans munterhed, oprør af farver, uhyre. Hans skaber viste sit talent i maleri og skabte teatralske kostumer og landskab og litteratur.
Konstantin Korovin er en kunstner, hvis arbejdeDe betragter Rusland og Frankrig deres ejendom. Han blev født i Moskva i 1861. Han kommer fra en gammel troendefamilie med ædle rødder. Efter hans bedstefar er familien ødelagt og bevæger sig til storbyen Mytischi nær Moskva. Lille Kostya voksede op i en kreativ atmosfære: hans mor spillede harpe, var glad for akvareller, velkendte i litteraturen. Alt dette absorberede Korovin. Kunstneren begyndte sin karriere på Moskva Skole for Maleri, Skulptur og Arkitektur, hvor han fulgte sin ældre bror i 1875. To år i træk modtager han sølvmedaljer til elevarbejde, men det sparer ikke situationen. Kunstnerne Korovins værker blev grinede for originalitet, lysstyrke af farver og "overdreven plasticitet af former".
I 1884 mødte Konstantin med SavvaIvanovich Mamontov og grænser op til hans krus. Hans uddannelse Korovin forsøger at afslutte ved St. Petersborgs Kunstakademi, men snart forlader skolen, for selv de akademisk mindede lærere accepterer endog ikke hans innovationer i maleri.
I slutningen af 80'erne - begyndelsen af 90'erne er kunstneren tre gangeBesøger Paris og er gennemsyret af impressionismens ånd. Begyndelsen af XX-tallet var præget af aktivt arbejde i teatret og undervisningsaktiviteterne i folkeskolen.
I de postrevolutionære tider er Korovin engageret ibevarelse af monumenter af kunst, holder auktioner, fortsætter samarbejdet med teatre. Og i 1922 flyttede han til Frankrig, hvor han efter 17 år ville afslutte sin jordiske rejse.
Betydelig indflydelse på dannelsen af en unikstil lærere - Alexei Savrasov og Vasily Polenov - med hvem skæbne bragte Konstantin til Moskva Skole for Maleri, Skulptur og Arkitektur. Naturen afslørede for ham sin lyriske hypostase, livet levende manifesteret i følelsesmæssigt maleri. Favorit temaer fra hans lærer Savrasov slog mester Korovin mesterligt. Kunstneren skaber malerierne "Early Spring" og "The Last Snow", der overgår i tutorens teknik.
Polenov var den første Konstantin hørte omimpressionisme. Under lærerens indflydelse skaber Korovin en af de første malerier i Rusland, skrevet i impressionismens ånd - "Portræt af korpigen". Arbejdet rejser oprør og den yderste misforståelse om Master Repin. Mange samtidige forstyrrede kunstnerens teknik - uforsigtige, uhøflige og dristige penselstrøg, lyse farver og glemte motiver af russiske skønheder.
Korovin er en kunstner med stor talent ikke kun iskabe malerier. I 80'erne begyndte han at samarbejde med teatre som dekoratør. Hans værker blev kendetegnet ved deres luftighed, harmoni af farver og indtryk dygtigt formidlet ved hjælp af farve og farver. Betingede dekorationer besidder usædvanligt vitale, lyse, ekstraordinære følelsesmæssige toner.
Konstantin Korovin skaber natur og skitserKostumer til operaer som Aida, Lakme, Carmen, til spiller Faust, Humpbacked Horse, Sadko, Golden Cockerel. For ethvert værk ville kunstneren ikke lave skitser, han formidlede altid den nationale ånd klart. Til dette trængte han dybt ind i landets historiske farve, national kunst.
Kunstneren tegner de store scener i den Store ogMariinsky teatre, den russiske private opera og "La Scala" i Italien. Din talent dekoratør han afslørede også i skabelsen af dekorative paneler til North Pavilion russiske udstillingscenter og Verdensudstillingen i Paris.
Korovin - kunstner, foto og kunst reproduktionersom har haft en hidtil uset popularitet i over et århundrede. Mystikken for den ekstraordinære attraktion er i identiteten af stilen og den følelsesmæssige rigdom af værkerne. Selv i de tidligste værker arbejder kunstneren dygtigt med lys og nuancer af nuancer. Så for eksempel er "Northern Idyll" fyldt med grønne, røde og hvide nuancer. Skønheden i aftenens natur er lyrisk og samtidig klar. Scenen fra landdistrikterne virker næsten fabelagtig, episk.
Temaet for den russiske landsby Korovin fortsætter i sit arbejde "Winter". Billedet ser simpelt, lyrisk, oprigtigt ud. Farvens blødhed berører altid sjælens strenge og får dig til at huske din oprindelse.
Norden beundrede altid kunstneren. Dette understreges af sådanne værker af Korovin som "Murmansk shore", "Harbour of Norway", "Strøm af St. Tikhon i Pecheneg" og en række malerier om det nordlige Dvina. Ledende truende skyer, uventede nordlige greens, den glatte overflade af vand. Koldt, imprægnerbart Nord, så tæt og så langt væk ...
</ p>