Korovins malerier - en arv af russisk impressionisme

Russisk kunstnerisk arv - et stort reservoiri verdenskulturen, hvilket er meget vigtigt for sin undersøgelse. Vores talentfulde landsmænd skabte mange mesterværker og blev anerkendte mestre på deres områder. Denne artikel vil fortælle dig om den fremragende grundlægger af impressionisme i Rusland - Konstantin Korovin.

Kort biografi af kunstneren

Malerens gave var tydelig i sin ungdom. Konstantin Alekseevich vidste i sin barndom, hvilket erhverv han ville vælge, så i 1875 kom han ind i Moskva-skolen. Det var der, at den fremtidige mester af børste og lærred blev bekendt med andre fremragende kunstnere, hvis malerier nu er repræsenteret i de bedste gallerier i Rusland og i verden. Blandt hans venner - I. Levitan og deres lærer af landskabsmaleri V. Polenov.

Korovins malerier afspejler denne livstidkunstner. Som Polenov familie blev næsten indfødte til Korovin på grund af de meget varme og venlige og læreren og eleven, kan i hans malerier findes billeder sommerhus i landsbyen Zhukovka, hvor hans lærer boede.

Ved begyndelsen af ​​19-20 århundreder. i Rusland dominerede realismen i maleri. Korovins malerier er imidlertid skrevet i en anden retning, fremmed til vores land - de henviser til impressionisme. Det var i denne kunstmængde, at Konstantin Alekseevich fuldt ud afslørede hans talent.

Korovin var en mangesidig personlighed. Udover den kunstneriske kreativitet har han aktivt engageret sig i arkitektur, skabt sceneri til teatralske produktioner.

Forfatterens maleri blev stærkt påvirket af kommunikation og fælles ture til Europa med V. Serov. Korovin kunne virkelig godt lide billederne af en ven. Inspireret af dem skrev kunstneren en række skitser.

Tema for blomster i malerens arbejde

Malerier af Korovin er forskellige i lysstyrken af ​​farver,glans, relief af billeder. Kig på dem føler atmosfæren i de afbildede værelser, gaderne, solens stråler og lyset på lygterne. Et særligt sted i kunstnerens arbejde er optaget af stilleben, hvor mesteren foretrak at skildre blomster.

Farvensammenhængen valgt for billederne er slående. Klæder synes at være fyldt med luft, de er lyse og lette.

Det er bemærkelsesværdigt, at Korovins malerier, hvorskildrer blomster, ofte ikke har nogen særlig navn. Titlerne afspejler essensen af ​​de malerier, som "Blomster og frugt", "Vin og Frugt", "Twilight i rummet", "Rose", "Opstilling med hummer," etc. Dette skyldes påvirkning af den realistiske tradition, der herskede i Rusland i begyndelsen af ​​XX århundrede.

Tema for Paris

Meget for mig selv fra at rejse rundt i Europa tog Korovin. Beskrivelsen af ​​malerierne, der er skabt under indtryk af hovedstaden i Frankrig, kan reduceres til et ord - liv. Det er atmosfæren i livet i en stor, lyst by fyldt med malerier af kunstneren. Blandt de bedste værker inspireret af Paris kan du navngive samme navn "Paris". Street "," Paris. Boulevard "," Paris "," Paris Night "osv.

Konstantin Korovin, hvis billeder ikke bare erudstillet i de bedste gallerier i Europa, konstant på udkig efter nye inspirationskilder til deres arbejde. Han havde en unik teknik til maleri, så hans malerier er stadig et uovertruffen eksempel på russisk impressionisme.