I naturen er der en ekstraordinær sortforskellige landskaber. Måske kan vi hver og en forestille os en steppe med alle dets karakteristiske træk. Dette er et relativt tomt rum, hvor træer og buske til tider findes. Stepperne er særligt smukke om foråret, når lyse farver og solrige dage kommer.
Stepperne er meget forskellige. Nogle gange, mens vi overvejer skønheden i landskabet, skal vi bare overveje alle detaljer i landskabet, så vi vil helt sikkert vil indfange dette øjeblik. Meget ofte udvej vi til lettere måder at redde, hvad vi ser, det vil sige tage billeder. Men nogle gange kommer det til at forstå, at kameraet er en forenklet måde at fange omverdenen på. Du havde sikkert et ønske om at føle alle detaljer i landskabet, føler dig dybt i form og farver. Alt dette kan genskabes gennem kunst.
Mange vil tænke: "Tegn dig selv? Jeg studerede ikke engang! Ja, det kan jeg ikke selv, fordi jeg ikke har talent, for det er absolut ikke mit ... "osv. Men jeg vil opdage en sandhed: hver enkelt af os kan, alle har gaven til at se skønheden, evnen til at analyse, tænkning. Først skal du tage det første skridt: hente instrumentet og prøv at reproducere alt på et stykke papir. En kunstner af en hvilken som helst kategori for et nøjagtigt billede resorts til en akademisk tegning, som indeholder en bestemt sekvens for at opnå nøjagtighed i arbejdets struktur. Ved at træffe trin-for-trin arbejde kan nybegyndere ganske vist afskrive alt, hvad der vil interessere og imponere.
Når du flytter fra simpelt til mere kompleksthjælp kommer skoleprogrammet i billedkunst. Der er en lektion kaldet: "Sådan tegner du en steppe." 4 klasse, ifølge lærere, kan klare denne opgave. Så vil du få det. Mange nybegyndere på landskabets synspunkt går tabt og begynder hurtigt at skitsere, let bluffe og bringe i maling. Oftere end ikke sådanne værker, uden at behørigt koncentrere sig om konstruktion og uden en bestemt tegningsrækkefølge, mister billedets form og læselighed. Derfor skal du finde ud af, hvordan du tegner en tegning korrekt, før du begynder tegning, for derefter at modtage tilfredshed fra både selve processen og det endelige resultat.
Der er visse reglersekvenser af arbejde, de vedrører arbejde fra livet og arbejder fra hukommelsen. Gå direkte til arbejde, du skal fange vigtige punkter. Sådan underordnet ved første øjekast spiller materialets valg og rigtigheden af dets anvendelse en vigtig rolle. Når du tegner en steppe, skal du sammensætningen markere billedet. Før udførelsen af arbejdet er det værd at undersøge detaljerne i form, funktioner i struktur, størrelse, afstand, dimensioner, farvespektrum og skygge.
Du skal bruge akvarelpapir (det bliver ikke vådt, kan modstå flere flusher, adskiller sig i forskellige teksturer), enkle blyanter med forskellige blødhedsindeks for bly (fra H til B).
Tegn en steppe vil være lettere, hvis du ty tilvisuel metode. For at forstå alt, skal du gå direkte til den praktiske implementering. Denne liste beskriver præcist hvordan man tegner en steppe i etaper.
Til den oprindelige skitse er det bedre at bruge en blyant. Vi tegner en horisontlinie (uden yderligere midler, det vil sige linjer osv.).
Lysstreger angiver den samlede masse af det repræsenterede objekt (for eksempel tegner vi generelt en sky eller en busk, der giver form).
Den nederste del af os er et græsklædt dæk. Her skal vi ty til en detaljeret undersøgelse af perspektivet, det vil sige græsset, der er tættere på os, vi tegner en klarere og mere udtalt, og i afstand, henholdsvis tværtimod.
Den øverste del af vores er himlen. Igen her er perspektiveret løst, det vil sige, at de nærmeste skyer bliver større, og dem der næsten er i horisonten, mindre.
Nu tilføjer vi farve til dette arbejde. For det første er det bedre at tegne en steppe, og så gå til himlen. Fra begge sider bruger vi i en sløv grøn farve, så arbejdet vil virke mere voluminøst. Lidt gå gennem skummet, så arbejdet bliver mere farverigt. Når arbejdet er tørret, går vi videre til detaljerne og tegner nogle blade af græs.
Børsten skal være tynd, så detTræk let spidse tip. Du kan blande den grønne maling med mørket, så græsset bliver tættere. I baggrunden, for farverig udtryksevne, tilføj fortyndet grå og violet maling. Horizon gennem lyse farver trækker mere kontrast til rummets følelse, og for størstedelen af skyerne bør fortyndes den grå maling med vand og lidt understrege formen.
Vi arbejder på samme princip. Først tegner vi en horisontlinie, så skitserer vi den samlede masse af den afbildede genstand, der tydeligt angiver objekterne. Tegn alt, der er i forgrunden. Ved udklækning genskaber vi de afskårne forhold, tekstur, volumen og dybde af det omgivende rum. Under generaliseringen skal du igen kontrollere proportioner, lysforhold og tonalitet.
Det er alt sammen. Alt er lettere end det ser ud til. Held og lykke!
</ p>