Hvordan man tegner et stille liv. Oliemaleri og akvarel

En fornuftig kunstner ved, at et stille liv er fødtlænge før børsten rører ved hånden. I denne genre starter alt med en ide, nemlig med evnen til at komponere en sammensætning af genstande der effektivt kan komplementere hinanden.

Mange forstår kunsten at tegne, forsøgeskriv et stille liv. Maleri er et meget mere præcist håndværk end det kan forekomme ved første øjekast, så lad os se på de grundlæggende postulater for at arbejde i denne genre.

Tegning af en sammensætning

Beslutter at skrive et stille liv, er det nødvendigt at tage hensyn til flere regler:

• at komme med en idé, der kunne forbinde alle kompositionens komponenter til en enkelt historie;
• hente objekter, der er forskellige i størrelse ogform, som kunne balancere stilleben. Maleri kan skabe stemning i en kedelig blyant tegning, men ingen farve er i stand til at redde arbejdet, hvis alle sammensætningselementerne har det samme udseende;
• det er ønskeligt at samle alle emner i et passende farveskema for at undgå misforståelser ved blanding af farver efter reflekser;
• Erfaringer fra mange kunstnere giver os mulighed for at konkludere, at malerierne ser meget mere spektakulære ud, hvor elementerne adskiller sig i tekstur og materiale, fx træ og keramik;
• der skal lægges særlig vægt på baggrunden. Draperi bør harmonisk passe ind i den overordnede ide om et stille liv og ikke tiltrække særlig opmærksomhed. Dette gælder især i de tilfælde, hvor farverne på alle objekter er i pastelfarver;
• overbelaste ikke pladsen med en overflod af elementer;
• Lyset skal falde, så tegningen er komfortabel ved hjælp af lys og skygge for at vise volumenet af genstande (nogle gange er det hensigtsmæssigt at tage et billede).

Stilleben med olie

Olie er det centrale materiale i kunstnerens hænder,som tillader fuld offentliggørelse af begrebet "maleri". Stilleben med olie giver dig mulighed for at variere tekstur, hvilket skaber en overflade, der er fantastisk i sin glathed, eller hurtigt pålægger voluminøse slagtilfælde.

Iagttagelse af de generelle principper for sammensætning, førstforberede ideen om et stille liv, og alle elementer, der deltager i det, er opstillet på en flad overflade. Dernæst tegnes en blyantskitse på lærredet. Den unikke olie maling er, at de kan blandes lige på lærredet. De tørrer i flere timer, så der er til enhver tid mulighed for at foretage justeringer, hvis ideer kan opstå, når man overvejer arbejde fra forskellige vinkler.

Uundgåelig egenskab af olie maling

Det skal huskes, beslutter at skrive et stille liv, detMaling med oliefarver indebærer deres konstante fortynding med terpentin, som har en udtalt lugt, så det er bedre ikke at male billeder hjemme, for ikke at lide senere fra hovedpine.

Terpentine skal tilføjes paletten hver gang,hvordan farverne blandes Til dette skal du først skylle børsten i det, og derefter tørre det med en klud, før du anvender en ny farve. I første omgang er det bedre at undgå at arbejde med en meget tyk olie, der foretrækker flere flydende muligheder.

En anden grundlæggende forskel på dettekunstnerisk materiale - evnen til at blande farver ved at overlejre dem på hinanden på lærredet, omgå scenen for at arbejde med paletten, men for dette skal du fylde på fanchips.

Maling i akvarel. Stilleben

Akvarelteknikken adskiller sig væsentligt fraolie ikke kun teknisk, men også i humør. Air lightness, subtile dis, unik gradient - det er en lille del af de foreninger, der forårsager maling med akvarel. Det stille liv, der er lavet ved hjælp af disse malinger, er ikke ringere end olien en ved sin skønhed, men det kan endda overgå den æstetiske komponent, selvom det kun er et smagsspørgsmål.

Akvareller under arbejdet opløses ivand, der danner et transparent pigment, hvilket giver billedets vægtløshed og raffinement. Den tekniske egenskab ved denne maleri teknik er, at det afhænger af lindring af papiret, hvorpå malerne anvendes.

Akvarel udvider markant de æstetiske horisonter af folk, der lærer kunsten, så du kan forstå dybden af ​​den omgivende skønhed.

De første slag af kunstnerisk forståelseAquarologiens ideologi er ideel til tegning af stilleben. Maling gennem disse malinger adskiller sig i deres evne til at transmittere lys, og ikke at forsinke det, i modsætning til olie. Fra denne faktor følger behovet for at gøre uden opførelsen af ​​en detaljeret tegning, som vil være synlig under et tyndt lag af pigment. For begyndere på det kunstneriske område er denne regel nemmest at udføre afbilder blomster, snarere end tredimensionale geometriske figurer. Knopper kræver ikke omhyggelig konstruktion, men har brug for en optimal sammenligning af varme og kolde farver, så de giver volumen.

Akvarel stadiglevende - maleri, blomster påsom som oplyst indefra. Denne effekt opnås på grund af ultrahøj gennemsigtighed af malingen, som ligger på hvidbogen. Solens stråler falder på billedet og reflekteres fra overfladen. Enhver akvarelskitse kræver en række trin, så det endelige arbejde er korrekt:

• billedet er skrevet i en hældning;
• Før du begynder at arbejde med farve, skal du udføre en sammensat skitse på papir;
• når kunstneren er begyndt at arbejde med maling, skal du omhyggeligt overvåge billedets hældning for at undgå uønskede striber og farveblanding;
• Når du skriver farver er det meget vigtigt at holdebegrebet "fra privat til fælles." Her menes det, at hver blomst skal foreskrives separat, men samtidig er den repræsenteret som en enkelt helhed, som opnås ved at arbejde med chiaroscuro;
• i flokke af blomster, uanset deres partielle rolle i det overordnede billede, er det vigtigt ikke at gå glip af det personlige kompositionscenter for korrekt at rette seernes opmærksomhed;
• Når alt værket er skrevet, skal du generalisere det, som nogle gange opnås ved at tegne individuelle detaljer, yderligere streger.

</ p>