Moderne og jazz-moderne dans. Historien om moderne dans

Moderne (danser) dukkede op ved den nittendeog det tyvende århundrede i staterne og tysklandene. I Amerika var navnet forbundet med scenekoreografi, som modstå standardformerne for ballet. For dem, der dansede moderne, var det vigtigt at præsentere en ny ordrekorografi, der svarer til det nye århundres mand og hans åndelige behov. Principper af denne art kan betragtes som fornægtelse af traditioner og overførsel af nye historier gennem unikke elementer af dans og plast. I deres lange krig med klichéen kunne moderne dansere ikke helt opgive de traditionelle balletformer. De kom til udtryk med nogle tekniske teknikker.

fremkomsten

Det menes at moderne - den dans, der grundlagdeIsadora Duncan. Hun var inspireret af naturen og fremmet fri bevægelighed, deres spontanitet. Isadora dansen var improvisation uden særlige kostumer og sko med levende musik.

En anden ressource for fremkomsten af ​​moderne dans -rytme, Jacques-Dalcroze-systemet. Den schweiziske lærer og komponist fortolker musik analytisk og uden for følelsesmæssig opfattelse. Dans tjente som en slags modvægt. Allerede i sine første produktioner gav Dalcroz sig til den fuldstændige underordinering af dans til musik.

Som svar på ham i 1928 blev der udgivet arbejdet i den østrigske koreograf R. Laban "Kinetografi", hvor man påstod, at bevægelsen er berettiget af skaberens indre verden og ikke tjener som grundlag for musik.

Yderligere udvikling: Kurt Yoss og Mary Wigman

Kurt Yoss, der var fortrolig med Laban,arbejdet med oprettelsen af ​​et nyt danseteater. I hans arsenal var der involveret musik, scenografi, korreklæring. Han var interesseret i mystik og tilbedelse teatre. Alt dette var rettet mod at afsløre kroppens bevægelses energi. Yoss introducerede nye emner, for eksempel balletter om politiske emner. Hans sag blev videreført af den studerende Mary Wigman. Kvinden fandt udtryk i ekspressionisme, introducerede i den moderne (danse) en forfærdelig og grim, sætte intense og dynamiske produktioner, tilbøjelige til at udtrykke universelle menneskelige følelser.

Efter Wigman takket være hendes elever,to hovedgrener af dansudvikling. Den ene viste ekspressionistisk opfattelse, en subjektiv dansers subjektive indtryk, et ønske om at afdække det ubevidste, det sande i en person. Repræsentanter for denne retning kunne udtrykke sig i den såkaldte absolutte dans. Den anden gruppe blev påvirket af abstrakt kunst og konstruktivisme. For dansere var formen ikke kun et udtryksfuldt middel, men billedets indhold.

Jazz-moderne: moderne dans

Senere, en ny retning - moderne jazz, der i dag bærer sin unikke kontrast af sorte og hvide klassikere jazz.

Dansere bruger pas fra klassisk ballet ogbrudte bevægelser fra jugendstil, bølger fra latinske danse og spring fra hip-hop, elementer fra pause. Dette skaber ikke en eklektisk effekt, tværtimod hjælper danseren med at udtrykke sig fuldt ud i en energisk og plastisk sammensætning.

Jazz-moderne er en dans, der har en bredvalg af udtryksformer. På grund af dette er han fri og spektakulær, begrænser ikke danseren i noget. Moderne jazz betragtes som en vanskelig dans, fordi udøveren foruden teknikken har brug for styrke, udholdenhed, inspiration og klar tænkning.

Under klasser er det vigtigt at lære teknikkerspænding / afslapning og isolering. Isolering er en teknik, hvor dele af kroppen udfører bevægelser uden at være forbundet med hinanden. Dette kræver yderligere træning, ser særdeles spektakulære og lækre ud. Isoleringsteknikken er forbundet med evnen til at spænde en del af kroppen og samtidig slappe af den anden.

I dansen af ​​moderne jazz er improvisation vigtig. Modernitetens sensualitet går i sammenhæng med klassikernes plasticitet, i kombination med jazzens rytmer, der opstår unikke skabninger, hvis kilde er koreografens sjæl. Derfor fandt jazz-moderne (dans) navnet på dansen til specielle personer.

Popularitet i dag

Cuba har sin egen skole, hvor de studerer moderne dans. Moderne tropper er mest almindelige i Brasilien, Colombia, Guatemala, Argentina.

Historien om moderne dans har haft en betydelig indvirkning på klassiske mønstre. Mange koreografer fra det tyvende århundrede kunne ikke passere indførelsen af ​​elementer i jugendstil i deres værker.