Komponist A. S. Dargomyzhsky: Biografi, Kreativ kulturarv

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, korthvis biografi er præsenteret i artiklen, er en stor russisk komponist, der introducerede meget nyt i russisk klassisk musik. År af hans liv - 1813-1869. Den 14. februar 1813 blev Dargomyzhsky født. Hans biografi begynder med. Troitsk (Dargomyzh) Tula-provinsen, hvor han blev født. Hans far tjente som en tjenestemand, og Alexanders mor var en poetess-lover.

Hvordan brugte han sin tidlige barndom Dargomyzhsky

Biografi, et sammendrag af værker,interessante fakta om komponisten - alt dette er af interesse for de mange beundrere af hans arbejde. Lad os starte fra begyndelsen og fortælle om den fremtidige komponists tidlige barndom.

Alexander Sergeevich brugte det i sin egen ejendomforældre, der var placeret i Smolensk-provinsen. Efter et stykke tid flyttede familien til St. Petersborg. Alexander Dargomyzhsky modtog sin hjemmeundervisning her. Hans biografi af denne tid er præget af studier i musik, teater og litteratur. Lærerne i Alexander Dargomyzhsky var hos Danilevsky (pianist), PG Vorontsov (serf violinist), F. Schoberechler (Weens komponist og pianist), BL Zeybih (sanger).

Derudover mødte Dargomyzhsky M.I. Glinka (hans portræt er præsenteret ovenfor), der gav ham teoretiske manuskripter bragt fra professor Dena fra Berlin. De bidrog til udvidelsen af ​​Alexander Sergeevits viden om modpunkt og harmoni. Samtidig begyndte han at studere Dargomyzhskys orkestrering. Hans biografi fortsætter med oprettelsen af ​​de første uafhængige værker.

De første værker, Dargomyzhskys elever

De første klaverstykker og romancer blev udgivet i1830'erne. Den største kunstneriske værdi er de sange oprettet på Pushkin ord: "Night Zephyr", "Vertograd", "Den unge mand og jomfru", "Jeg elskede dig" osv Og i de følgende år den vokalmusik var en af ​​de vigtigste kreative interesser Alexander Dargomyzhsky det. med glæde gav vokalundervisning og gratis. Stort antal af hans elever. Blandt dem står L.N. Madame Byelenitsin (Karmalina) Bibibina, Shilovskaya, Gear, Barteneva, Purgolt (Molas), Prinsesse Manvelova. Dargomyzhsky har altid været inspireret af kvindelig sympati, især sangere. På sidstnævnte, sagde han halvt i spøg, at uden dem, ikke ville være værd at blive en komponist.

Opera "Esmeralda"

Opera "Esmeralda" (skabelsens år - 1837-41)betragtes som Alexander Sergeevits første alvorlige arbejde. Librettoen til den blev tidligere skabt af Hugo på den berømte roman "Notre Dame de Paris". Dette arbejde, for hele dets umodenhed (det var skrevet i stil med den franske opera), bekræfter Dargomyzhskys realistiske ambitioner. Esmeralda blev aldrig offentliggjort. I St. Petersborg, i de kejserlige teatre, er der en klaver, en manuskript score og en autograf af Dargomyzhsky. Et par år senere blev dette arbejde leveret. I St. Petersburg fandt premieren sted i 1851 og i Moskva - i 1847.

Romances of Dargomyzhsky

Produktionen af ​​operaen var utilfreds med AlexanderSergeevich Dargomyzhsky. Hans biografi er præget af en tur i kreativitet. "Esmeralda", tilsyneladende skuffet komponisten. Igen begyndte at komponere sange Dargomyzhsky, hvis biografi var præget af deres skrivning før. Sammen med de tidlige værker blev der offentliggjort nye (kun 30 romancer) i 1844. De bragte Dargomyzhsky berømmelse. De bedste romancer fra 1840'erne er værker skabt på Pushkin's poesi: "Night Zephyr", "Tear", "Wedding", "Jeg elskede dig". I 1843 blev Dargomyzhskys kantater "Bacchus 'Triumf" skabt på samme digters poesi. Dette værk blev præsenteret i 1846 i St. Petersburg Bolshoi Theatre på en konsert af direktoratet. Forfatteren blev imidlertid nægtet produktionen af ​​"Celebration of Bacchus" i form af en opera, der blev oprettet i 1848. Kun meget senere, først i 1867, blev præsenteret i Moskva, et værk der skabte komponisten Dargomyzhsky. Hans biografi fortsætter med den næste periode med kreativitet.

Rejse og nye trends i komponistens arbejde

Nye tendenser i Dargomyzhskys arbejdedukkede op i anden halvdel af 1840'erne - begyndelsen af ​​1850'erne. De var forbundet med fødslen og blomstrende i vores land af den såkaldte naturlige skole (kritisk realisme) i kunst og litteratur. Alexander Sergeevich begyndte at tiltrække hovedsagelig folkemusikhistorier. Derudover er hans interesse for folklore blevet endnu større. Dargomyzhsky engageret i forarbejdning af bonde sange. Man kan sige, at forværringen af ​​den nationale bevidsthed på nuværende tidspunkt skyldes, at komponisten var i udlandet fra 1844 til 1845. Han besøgte Tyskland, Wien, Bruxelles og Paris. Dargomyzhsky gik der som fan af alle franske, og vendte tilbage til Skt. Petersborg som en tilhænger af russerne som i Glinka.

Det er på dette tidspunkt, at finalenformuleringen af ​​"intonationalrealisme" - komponentens kreative metode (reproduktion af taleindtryk er det vigtigste middel til at skabe billeder). Komponisten sagde, at han ville have lyden til at udtrykke et ord. I sangen blev "Miller" i praksis implementeret princippet, som professor Alexander Dargomyzhsky. En kort biografi om ham er præget af den aktive realisering af "intonational realisme". Fra "Miller" sange på digte af Pushkin stretch garn til "Sten gæst" - opera, hvor principperne for musikalske recitationer blev gennemført. "Musikalsk tale" opstår i romantikerne "Du vil snart glemme mig" og "Begge kede og triste."

Opera "The Mermaid"

Opera "Havfrue", oprettet i 1855 ifølge drama A.S. Pushkin, er det centrale produkt i denne periode. Det beskriver nøjagtigt den tragiske skæbne hos en bondepige, som prinsen bedrager. Dargomyzhsky i dette værk skabte en genre, der rejser problemet med social ulighed (folkemusik musikalsk drama). 4. maj 1856 blev først introduceret til "havfruen" i St. Petersburg Mariinsky Theater. Det var iscenesat med gamle dekorationer, skødesløs udførelse, uegnede dragter, upassende regninger. Ikke overraskende var denne opera ikke succesfuld. Af den måde fandt produktionen sted under ledelse af K. Lyadov, som ikke kunne lide Dargomyzhsky. Indtil 1861 modtog "Mermaid" kun 26 forestillinger. Men i 1865 blev det fornyet af Komissarzhevsky og S. Platonova. I den nye version af operaen var en stor succes. Det blev medtaget i repertoaret på mange teatre og blev en af ​​de mest elskede russiske operaer.

Musikalske og sociale aktiviteter

Hvor meget ved du om en sådan komponist somDargomyzhskii? Biografien i tabellen, der er placeret i lærebøgerne, indeholder kun de mest grundlæggende oplysninger om den. I mellemtiden var Dargomyzhsky ikke kun komponist. Alexander Sergeevich Dargomyzhskys musikalske og sociale aktiviteter udfoldede sig fra slutningen af ​​1850'erne. I 1859 blev komponisten medlem af det russiske musikforenings udvalg (Russian Musical Society). Deltager i Kommissionen, som overvejede værkerne sendt til konkurrencen, bidrog han til udviklingen af ​​russisk musik. Dargomyzhsky deltog også i oprettelsen af ​​charteret for den første vinterhave i vores land. Samtidig blev Alexander Sergeyevich blevet venner med komponisterne, som senere blev medlemmer af "Mighty Handful" (Balakirevsky Circle). Resultatet var gensidig kreativ berigelse.

Samarbejde med Iskra

Dargomyzhsky, hvis biografi og kreativiteter tæt forbundet i deres liv og i 1859 samarbejdede med Iskra. Det var et indflydelsesrige satirisk magasin på det tidspunkt. Samarbejdet efterlod et aftryk på komponistens videre arbejde. Alexander Sergeevich skabte musik til vers af PI Veinberg og VS Kurochkin, digter, der blev udgivet i Iskra. Socialt indhold gennemsyrer de innovative romancer Dargomyzhsky, der vedrører denne gang: "Worm", "Titular Advisor", "Old Cpl." Samtidig fortsætter komponisten sine studier med amatør sangere, og også lyriske romancer skabes: "Jeg husker dybt," "Hvad er der i et navn til dig?" "Vi skiltes stolt."

Den sidste opera af Dargomyzhsky

Komponistens opmærksomhed i de sidste år af hans livblev igen nitten til operaen. Efter at have udtænkt en radikal reform, begyndte Dargomyzhsky i 1866 at arbejde på "Stone Guest" baseret på Alexander Pushkins arbejde. Han ønskede at skrive musik uden at ændre Pushkin's tekst. Dargomyzhsky nægtede fra de operative former, der havde udviklet sig historisk: vokale ensembler, implementerede arier. Hans mål var kontinuiteten i musikalske handlinger. Recitativ-ariasisk recitation blev taget som basis, det vil sige, operaen er næsten helt bygget på melodiseret recitativ. Arbejdet blev næsten afsluttet et par måneder senere. Dargomyzhskys død forhindrede ham i at skabe musik kun for de sidste 17 vers. C. Cui afsluttede "Stone Guest" ifølge komponistens vilje. Han skabte også en introduktion til denne opera, som blev orkestreret af N. Rimsky-Korsakov.

Betydningen af ​​"Stone Guest"

"Stone Guest" af Alexander's vennerDargomyzhsky blev afholdt 16 februar 1872 på Mariinsky-scenen i Skt. Petersborg. I 1876 blev operaen genoptaget, men kunne ikke modstå repertoaret. Til denne dag er det stadig ikke værdsat. Ikke kun blandt russiske komponister (Rimsky-Korsakov, Mussorgsky) fundet tilhængere innovative principper i den endelige opera af Alexander. Det blev værdsat af udenlandske musikere. Især ønskede S. Gounod at oprette sin egen opera, idet han eksempelvis tog "Stone Guest". I værket "Pelléas et Melizandra" Debussy var baseret på principperne i den reform, som har udført Dargomyzhsky. En kort biografi om ham ville være ufuldstændig, hvis vi ikke talte om Alexander Sergeevits orkesterværker.

Orkesterværker af Dargomyzhsky

Den lyseste blandt dem kan betragtes som "Babu Yaga","The Chukhon Fantasy" og "Little Russian Cossack". Husholdningernes data billeder af værker af komponisten forværres af en grotesk overdrevet fortolkning. Det er herfra, at nyskabelsen af ​​de kunstneriske metoder, som han bruger, kommer fra. De blev fortsat i de værker af sådanne russiske komponister som A. Liadov, Mussorgsky og andre. Januar 17, 1869 in St. Petersburg, døde Dargomyzhskii (billedet nedenfor er hans grav).

En kort biografi af den bliver studeret i allemusikalske skoler i Rusland. Og Alexander Sergeevits værker udføres i de bedste teatre i vores land til denne dag. Der er ikke mange mennesker blandt vores landsmænd, der aldrig har hørt om en sådan komponist som Dargomyzhsky. Biografi for børn og voksne, der præsenteres i denne artikel, vedrører kun hans vigtigste værker og resultater. Vi vil være glade, hvis du vil fortsætte din bekendtskab med russisk klassisk musik. Meget interessant er dets repræsentant, som Dargomyzhsky (biografi og kreativitet). Kort fortalt om hans liv og arv kan nu dig.