Avant-gardisme i det 20. århundrede maleri: repræsentanter, eksempler

Begyndelsen af ​​det tyvende århundrede var præget af et væld afstorstilet begivenheder: den skiftende økonomi og det politiske kort over verden, videnskab og mere. Må ikke undgå og kunst: avantgarde i kunst, biograf og litteratur har forvandlet begrebet kreativitet og samfundets syn på det. Nye ideer blevet en rigtig revolution, som fortsætter med at udøve sin indflydelse på verden, selv nu.

Hvad er forankringen?

I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, flereEksperimentelle tendenser med nye ideer inden for kunst. Deres fælles navn var ordet "avantgarde", bogstaveligt oversat fra fransk, hvilket betyder "avanceret løsrivelse". Det nye koncept var modsat af akademik og fortsatte modernitetens traditioner. Repræsentanter for avantgarde i maleri mente, at det absolutte er selve processen med kreativitet, og ikke det endelige produkt. Mennesket blev til et objekt af kunst. Avant-gardisme i det 20. århundrede maleri kan opdeles i flere hovedgenrer: futurisme, surrealisme, abstrakt kunst, popkunst, dadaisme og op-kunst. Særlige træk ved den tid er adskillelsen af ​​form og åndelig betydning, uhindret ytringsfrihed i kombination med en videnskabelig, analytisk tilgang til processen.

Opkomst og udvikling

Den nye retning er blevet et produkt af absurditet,skabt af inkonsekvensen af ​​ægte kunst og den åndelige betydning, der er investeret i den. Kunstneriske værdier, reduceret til spekulative - det er der, der skelner mellem avant-gardisme i maleri. Kunstnere udførte skandaløse handlinger og skabte meningsløse ved første blik installationer, understreger de vigtigste ideer i den nuværende. Indtil lavkonjunkturen bevarede fænomenet dets indre tomrum og kastede betragteren en udfordring - kunne han adskille sandheden fra imaginære værdier? I moderne kunst forsøger avant-garde nu og da at vende tilbage til de gamle traditioner, hvilket ændrer meningen med det oprindelige koncept.

Forskellige repræsentanter

En typisk avantgarde billedhugger Duchamp annonceredehans arbejde er et almindeligt toilet placeret på sokkelen. Andy Warhol lavede kompositioner fra dåser. I sådanne handlinger betydeligt, forskellen mellem avantgarde maleri og skulptur af modernismen - essensen af ​​den første er autoritær og bedrag, omsorgssvigt og skole vanskeligheder, brugen af ​​de enkleste måder for latterliggørelse kritikere dårligt uddannede og ikke meget kulturelt publikum.

Fauvist gruppe

Et af de mest slående områderavant-gardisme i maleri, blev fauvisme. En gruppe tilhængere modsatte impressionisterne og ønsket om at opnå naturalistisk sandsynlighed. Typisk for Fauvists er brugen af ​​fængsomme kompositioner, negationen af ​​det traditionelle perspektiv. Kunstnere udfordrede borgerlige smag og salonkunst og skabte dekorative emner. Repræsentanter omfatter sådanne herrer som Raoul Dufy og Marche. Sidstnævnte, i hans arbejde er gået fra fauvisme til realisme - i nettet "Notre Dame", lykkedes det ham at formidle detaljerede præcision skygge vandet i Seine, de arkitektoniske linjer i domkirken og fugtighed, blødgørende sine konturer. Opgivet på grund af den virkelighed Vlamin kunstnere og Freese Ægteskab primitivistiske temaer brugte Andre Derain. Forvrængede, mystiske billeder blev skabt af Georges Rouault. På trods af de mange samlende funktioner Fauves ikke alt for længe eksisteret som en union, og snart opløst.

Henri Matisse

En franskmand, der for altid kom ind i kunstens historie,blev en af ​​de mest betydningsfulde mestre, der præsenterede avant-gardisme i maleri. Matisse's malerier udtrykker sin grundlæggende kreative ide om udgivelse af farve og energi på lærredene. Han mente, at maleriet er meget lig den musik, leveret af kun syv toner, og forsøgte at videregive deres personlige erfaringer med, hvad han så i værkerne.

I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede blev Matisse båret vækskulptur af Afrika, dekorativ arabisk kunst og japanske træskæringer, som også manifesterede sig i hans arbejde. Mesterens malerier er præget af intense nuancer: dybblå, smaragd, rig gul. De mest berømte værker omfatter dåse:

• "Dance", skabt under indtryk af de russiske årstider af Diaghilev i Paris og græsk vasmaleri.
• "Musik" med billedet af sang og spil på forskellige instrumenter figurer.
• "Rødfisk" med en fantastisk farvekvalitet og den originale plane konstruktion af billedet med afvisning af perspektiv og dybde.
• "Snail", et af de sidste værker, skabt af stykker papir, der tidligere er malet i de rigtige farver.

Abstraktionist Kandinsky

Lysere al russisk avant-gardisme i malerier repræsenteret af denne kunstner. Kandinsky rejste meget og inspirerede både i den russiske middelalder og i fransk kunst. Hans landskaber er baseret på farveforskydning og spillet af toner og linjer, som til sidst helt erstattede sit arbejde med rigtige billeder. Nogle af hans malerier er inspireret af karakteristiske russiske motiver - for eksempel "Ladies in the crinolines" eller "Variegated life". I perioden efter revolutionen skabte kunstneren en grafisk serie "Små Verdener", hvor han manifesterede sin tendens til at bruge Suprematismens æstetik i kombination med lyse dekorative. I 1922 blev Kandinsky inviteret til at undervise på Bauhaus. Gennem årene har kunstneren eksperimenteret med teknikker mere end én gang og opnået imponerende resultater i abstraktionisme: hans udstillinger blev afholdt i hele Europa, og teoretiske værker var succesfulde over hele verden og forklarede i detaljer de ideer, som avant-gardisme bærer i maleri. Eksempler på værker fra denne periode omfatter "Sammensætning 8" og "Punkt og linje på et fly".