Vægmaleri er den ældste slags kunst, men det er ret vanskeligt at bestemme, nøjagtigt, da det første gang opstod.
Det vides at selv i forhistoriske tider voresforfædre anvendte primitive tegninger på væggene i hulerne, hvor de levede. Rock art stammer fra den paleolithiske æra. Primitive mennesker er de første kunstnere i verden, der efterlader tydelige beviser for deres eksistens på jorden, og tegningerne indeholder en utrolig mængde værdifulde oplysninger om deres liv og livsstil.
Ikke alle eksperter er enige om, at stenhuggernetegninger er en type af dette maleri. Mange kalder muren på det antikke egypte et fint eksemplar af kunst. Dekorerede begravelsestempler vidner om det enorme talent og begavet af indbyggerne i den store civilisation, som efterlod mange mysterier for efterkommerne.
Vægmaleri fortæller om den formidableguddomme og vigtige historiske begivenheder. Alle værker tæt forbundet med mytologi og religion var underlagt strenge kanoner. Det kunstigt skabte rum var fyldt med malerier, der gav mening. Over tid begyndte storslåede mesterværker at optræde i faraoernes graver, der drømte om at dekorere deres posthumme bolig. Gamle mestere forfulgte adskillige mål - for at ophøje linjalen og gøre alt for at gøre sin grav betragtet som den smukkeste.
Tegninger blev lagt på graverne og såsåledes vedvarende døds faraos liv i efterlivet. Derfor gengiver væggen af Ægypten ikke landskaber og følelser. Tallene blev ofte forsynet med hieroglyffer, der komplementerer essensen af billedet.
Er der nogen forskel mellem de lavede rockemalerierprimitiv mand, fra billeder i egyptiske grave? De er relateret til tegningenes tilsyneladende enkelhed, men kunstnerne fra den mest berømte civilisation reproducerede pålideligt hver eneste del af kroppen, med undtagelse af den mindste forvrængning. De observerede omhyggeligt alle proportionerne af den menneskelige figur. Unperturbed herskerne, på hvis ansigter der ikke er følelser, er altid blevet portrætteret som unge og høje, og dermed fremhævede kunstnere deres betydning i samfundet.
Over tid er teknikken til vægmaling forbedret: billederne overføres klart, sammensætningen køber organisation.
Den mest almindelige version er den ene,der ser en tæt forbindelse af vægmalerier med fresker, lavet af mestre af den største del af antikken. Og når det kommer til gammel romersk kunst, skal det bemærkes, at det adskiller sig radikalt fra den egyptiske.
Fresker - dette er en speciel slags vægmaleri, hvorFarveringspulveret blandes med vand og påføres på en fugtig overflade, der tidligere er dækket af et lag af gips. De er godt bevaret i tørt klima, så de blev så populære i Italien.
Under kejserens regeringstid fremkom Augustusaltar til ære for fredens gudinde, som er en firkantet struktur. Væggene i det historiske monument, malet med billeder og ornamenter, synes at stikke over flyet og begynde at interagere med rummet. Kunstnere og arkitekter opnåede en utrolig effekt: publikum følte at de stod i en niche, og dermed skabte mesterne dybden.
Gamle romerske skabere var allerede bekendt med teknikkernelys og skygge og brugte dem, med levende kunstneriske billeder. Malerierne blev ledsaget af en landskabsbaggrund, inklusion af skær med konturfigurer af mennesker, og senere vægmaleri var et komplekst design, der minder om teaterfase.
I renæssancenes æra, der skildrer påIllusionens vægge blev meget værdsat, og deres mesterværker var så realistiske, at publikum ikke kunne finde linjen, der splittede den fiktive verden med nutiden. Det er i denne periode, at vægmaleri bliver sekulært. Strålende skabere maler ikke kun templer, men også indretninger af boliger.
Før revolutionen i Rusland, vægmalerierblev betragtet som et mål for ejerens status - ifølge tegningerne blev ideen om hans rigdom lavet. I de senere år har det i vores land genvundet popularitet, fordi det ved volumetegninger er muligt at udvide rummets rum og understrege individets individualitet. Moderne designere ved, hvordan man kan diversificere interiøret og lave lyse farver i huse og lejligheder, bygget efter skabelonen.
Vægmaleri er ikke kun skønhed og harmoni, men også holdbarhed. Mange værker, der giver charme, er unikke, og deres ejere opvarmes af tanken om, at de er de eneste ejere af ægte mesterværker.
</ p>