"Romeo og Juliet": Arbejdsgenren

Et af de berømte mest berømte værkerEngelsk dramatiker W. Shakespeare - spil "Romeo and Juliet" (skabelsesgenre - en tragedie). Dette arbejde er stadig meget populær blandt den moderne læser, og direktører er stadig inspireret af historien, igen og igen at overføre den udødelige kærlighedshistorie til skærmen og sætte på hendes præstationer. På trods af deres forsøg på at ændre oprettelsen af ​​en forfatter på en ny måde, spillet trækker stadig publikum netop på grund af sin unikke oprindelige, som var i stand til at reproducere, måske, kun den italienske koreograf F. Zeffirelli i 1966.

Specificitet af stil

Den mest rørende kærlighedshistorie i litteraturen- Dette er selvfølgelig spillet "Romeo and Juliet". Genren af ​​dette værk forårsager undertiden kontroverser blandt litterære lærde, fordi dette værk er skrevet på et sønnesprog. Derfor er den gennemsyret af høje humanistiske patoer, der i høj grad skelner fortællingen fra Shakespeare's klassiske tunge tragedier, som han skabte under hans modne arbejde.

Som et resultat foretrækker nogle kritikerekalder dramatikerens arbejde en "let tragedie". De henviser til det faktum, at det i ånd og lyd er gennemsyret af kærlighedens glæde og triumf, på trods af den triste finale. Og dette er fuldstændig ukarakteristisk for dramatikerens efterfølgende værker, som er kendetegnet ved deres specielle dysterhed og drama, og også af tvivl om mennesket generelt (Hamlet). Det omtvistede spil er tværtimod en ungdom og kærlighedssang, som skarpt adskiller det fra digterens øvrige værker.

Stavelsen stavelse

Et helt usædvanligt sprog er skrevet"Romeo og Juliet." Dens genre er svært at definere utvetydigt også fordi helten taler en poetisk stavelse. Mange litterære lærde påpeger med rette, at forfatteren brugte et særligt sønsprog for at formidle karakterernes kærlighedsoplevelser. Dette er en anden grundlæggende forskel mellem historiens og andre skuespillerens værker. Sidstnævnte omstændighed blev et andet argument for de kritikere, der kaldte det "en lys tragedie."

Mange forskere bemærker korrekt, at Shakespeare ermaster af sønns stavelse, har meget succesfuldt brugt sin poetiske oplevelse med at skabe billeder af tegn. Faktum er, at han er forfatteren af ​​en hel cyklus af solnedgange, som betragtes som standard for kærlighedstekster. Ikke overraskende, da han skrev en historie om to elskere, brugte han raffineret poetisk tale, der gav fortællingen en særlig raffinement og høflighed.

billedsprog

Stykket "Romeo and Juliet", hvis genre, trodsPå disse funktioner defineres ikke desto mindre som en tragedie, er mættet med epiter, sammenlignende sving og andre midler til litterær udtryksevne. Det fremhæver også arbejdet blandt forfatterens andre bøger. Værkerne i den modne periode af hans arbejde adskiller sig i et tungt sprog, mens det pågældende værk er skrevet i en meget lys og fri stil, som er karakteristisk for den tidlige Shakespeare. Derfor er denne historie svært at opfatte som en tragedie i ordets fulde forstand. På nogle steder ser det ud som en kærlighed melodrama, og i andre - endda en vittig komedie, på trods af at det udvikler alvorlige lidenskaber.

Så, en af ​​de dramatiske værkets mest vanskelige værker- dette er skuespillet "Romeo and Juliet". Arbejdsgenren indebærer at følge en bestemt kanon, hvilket giver en tragisk afslutning. Men de fleste kritikere påpeger med rette, at en trist ende ikke ødelægger den lyse følelse, at legen inspirerer i sin læsning. Og i virkeligheden opfattes heltenes frygtelige død som sejren og sejren i deres unge kærlighed. Fra dette synspunkt adskiller historien sig fra de dramatiske fortællinger om den sene periode af forfatterens arbejde.

Grunden

Grundlæggeren af ​​moderne dramatiske ogTeatralsk kunst anses retmæssigt af W. Shakespeare. "Romeo and Juliet" (genre af arbejdet, som nævnt ovenfor, er defineret af moderne forskere som en let tragedie) er en historie, der ikke ligner historiske krønike og andre dramatiker spiller. Arbejdets sammensætning er ret simpelt: to familier er i loggerheads, men deres børn forelsker sig i hinanden og kan ikke modstå forhindringer, begå selvmord. Det vides, at forfatteren ofte har inspireret fra gamle legends og endda gamle legender. Stykket "Romeo and Juliet" var ikke en undtagelse. Hvilken slags genre har hun? Dette er et spørgsmål, som mange forskere er interesserede i, selv i vores tid, da det syntes, at dette problem allerede er løst i litterær kritik.

Funktioner af fortælling

Problemet er, at plot af stykket er megetikke som en klassisk tragedie. På trods af lidenskabens varme er fortællingen alligevel gjort på steder, snarere humoristiske og undertiden endda munter. Hele dramaet er præsenteret på en let, lidt trist måde, som igen kunne genvinde en kærlighed melodrama, hvis ikke for styrken af ​​følelser og dybden af ​​følelser af tegnene.

helte

I lektioner af udenlandsk litteratur kan eleverneat tilbyde temaet for arbejdet "William Shakespeare. "Romeo og Juliet": Arbejdsgenren. " Studerende vil forsøge at spekulere på dette emne, analysere tegnene og deres handlinger. Her skal det bemærkes, at tragediens aktører også ikke ligner helterne i det klassiske drama. Alle er impulsive, men ikke onde, følelsesmæssige, hurtige, stolte, men i stand til generøsitet, er alt for indtrykelige og rimelige. Denne egenskab refererer måske til alle helterne, der fremkalder sympati, medlidenhed, sympati eller medfølelse, men aldrig - irritation eller afsky.

I de klassiske dramaer af hovedpersonen, somRegel, der er en antagonist, der har forheret sin ære med en forbrydelse eller en snigende plan. I det aktuelle spil er ingen af ​​aktørerne bestemt en negativ karakter, som igen sætter i vanskeligheder dem, der bestemmer genren i bogen "Romeo and Juliet".

værdi

Undersøgelsen af ​​funktionerne i dette spil er meget vigtigtat forstå, hvor forskelligartet og mangfoldig forfatterens arbejde er. Shakespeare skabte et stort antal helt forskellige fra hinanden, og i litterær kritik er der endda et problem med forfatterskab af disse værker. Der er en hypotese om, at alle disse historier er skrevet af en anden person eller flere forfattere.

Spillet er dog i tæt forbindelse med solnedgangernedigter og forventer også mange af hans andre tragedier. Det betyder, at dette arbejde er blevet et vigtigt skridt i dramatikerens arbejde, som gav denne hyldest til hans ungdommelige poetiske hobbyer. Og samtidig tog han det første seriøse skridt i retning af at skabe alvorlige dramatiske skuespil.